别致的开本、精美的图片、豪华的纸张、细致的排版制作工艺，为形式化了的美感文字寻找到精美的物质化形式。随着“图景时代”的到来，“版本升级”成为出版界的热门话题。由图文书进而插图珍藏本，“插图珍藏本”在短时间内成为人文社科图书的佼佼者，销售业绩良好，充分体现了图像的魅力。三联书店的董秀玉曾表示：
从目前市场来看，“老照片”等一些图文书近来已日渐式微，在图文中的“主流”位置受到动摇，插图珍藏本的范围不断扩展，超出了传统的艺术类书籍、图像写真版的图书，对话体、旅游行走类图书显露出迅速升温的迹象，发掘和催生了新的出版“热点”。我们注意到，其中插图珍藏本形式的美学著作逐渐多了起来。因此，关于学术图书与视觉表达如何统一，目前美学著作的插图珍藏本存在哪些优势并产生了哪些忧虑与问题，值得我们进一步研讨。
美学著作中，李泽厚先生的《美的历程》开了学术性著作出版插图珍藏本的先河。１９８１初版的《美的历程》，十五六万字，２１３页的小册子，定价一元九角，原书附有大量的黑白插页。广西师范大学出版社２００１年版的《美的历程》插图珍藏本定价为８８元。图片涉及的内容广泛，从远古图腾到明清小说。精美的插图、优良的纸张与丰富多变的排版，使读者在阅读的过程中亲历“美的历程”，也使得这条属于中国之美的时间长廊立体而生动起来。自问世以来，《美的历程》多次再版累计达几十万册，适量的插图珍藏本在市场中也表现不俗，不过似应注意同时推出低定价的普及版本。
图像的力量，还是图像霸权？
如何看待“图像的力量”？如何看待“读图时代”的来临？有专家认为：图文书的畅销，体现了后现代文化对于知识的一种解构，图片遮蔽了文字，游戏取代了阅读、娱乐替代了思考。人们从中获得的知识是不系统、不完整的。学者陶东风曾这样表示：“我总觉得一本书中出现太多的图片是一种霸权，说图片简单明白，可以调剂晦涩的文字我并不赞同。我觉得图片穿插在文字中打断了阅读的节奏，未必是一件好事，而且图片承载不了文字的内涵，对学术著作而言甚至会削弱其严肃性和完整性。”
“纯文本”阅读和“图文阅读”哪种更为我们所需要呢？从阅读的角度考虑，不同的图书形式也培养、影响了不同的阅读习惯。密密匝匝满页的文字，使阅读需要不断地思考与推敲，这对于心智的成长、思维的训练都颇有益处。但另一方面，在文中穿插图片，可以使阅读感觉轻松，同时，图像也可以使读者更直观地感受形象，思绪有所引申，对文字形象有所补充。其实，“纯文本”阅读与“图文阅读”本身并无优劣之分，而是针对特定文本来说适合不适合的问题。
对适宜做成插图珍藏本图书的选择，考验出版商的眼光与胆识。以《美的历程》为例，这本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握，叙述了原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲之美，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁，这样的文字辅以大量精美的图片，直观而形象，令我们得以凝视历史的表情，感触美的气息。李泽厚先生在《美的历程》中对图片魅力的解析相当生动，“你不能藐视那已成陈迹的，僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦……想当年他们都是火一般炽热虔诚的巫术礼仪的组成部分或符号标记。它们是具有神力魔法的舞蹈、歌唱、咒语的浓缩化了的代表。它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期盼。”这些叙述对于图片在文本中的应用也具有相当强的针对性，图片赋予文字以强烈的情感与灵魂。我们或许可以这样理解插图珍藏本：作为一种出版手段，它强调以图片形式对于文字的补充、影响、引申。
选取国内外的经典优秀作品，配上精美插图重新出版，这在提升我国一般图书的出版质量上具有重要意义，使其同时具有经典著作和图文类书两大卖点。另外，经典作品往往是盗版者的主要目标，插图珍藏本由于其成本较高，纸张特殊，不易被盗版，也是防盗版的一种措施。
由于图文书的出版成本高，图书定价也偏高。如果强调学术和思想的普及化功能，需要的是便宜的载体，而不是豪华的珍藏本。插图本的主要价值如果更多地体现在观赏、装饰房间和书橱上，那么也就沦为了一种针对市场的商业策略了。从销售情况看也印证了这一忧虑，装帧豪华的高价图文书在节日图书市场销售较好，平时则表现平平。从价格与实用的角度来看，选择以文字为主的普通书籍则是书虫们的上选了。《中国图书商报》记者唐明霞也表示出担忧：“我觉得插图本的定价太过昂贵，我对它的市场号召力存有怀疑。出版社应该对此做更慎重更仔细的探讨后，再去考虑是否大规模地做插图本。”
我们需要什么样的插图珍藏本？
以刘士林先生著《苦难美学》插图珍藏本为例。这是一部原创的美学著作插图本，展现了相当多的插图珍藏本的元素与话题。《苦难美学》全书装帧精美；异形１６开本，封面以颜色对比强烈的红黑纸材的折叠拼接、采取挖洞开窗的技巧突出了题名《苦难美学》，版式设计精巧，蕴涵着强烈的视觉震撼，所收一百六十余幅中外美术名作及精彩的说明文字，使本书具有很大的收藏价值。
《苦难美学》立意深邃，理论性较强，在追寻、搜索、生发人类的“苦难智慧”，那种对付困境的人类智慧，或者说一种如何处理“善―恶”共存和“二律背反”的大智慧，否则，难以挽救当代的重重危机。作者取法于康德的先验方法论，并以“道德高于知识”的价值论、实践论，去思考当代现实和危机；准确把握马克思《〈政治经济学批判〉导言》中“生产＝消费”循环系统社会分析方法论，厘清人类再生产的三种方式（物质再生产／人自身再生产／精神生产）及其总体关系；利用经过“十年辛苦不寻常”熔铸的“诗性智慧”的“返本开新”法。秉承他所提出的“新道德主义”，他感慨于现实生活中“技术感性”完全取代了人真正的感性，不满于一般的从西方译介过来的精神资源，寻根求源，沿着真善美的“逻辑―历史”二维图式回到轴心时代，回到原始的诗性智慧中去，找寻那使人类历史得以存在的“苦难智慧”。提出惟有这“苦难智慧”的母体“秘方”，才能拯救当代人类的灾难，才能“开当代之新命”。
像这样的学术性著作如何进行“插图珍藏本”的编辑与操作，给了我们很多启发。首先是如何配图的问题。理想的文配图应选取大量插图，图与文字的安排妥帖自然，排版舒畅大方，既无拘谨保守之态，又无喧宾夺主、画蛇添足的小家子气。这就需要有关各方对图片有更强的理解和艺术感受力，让图片与文字真正协调互动。“图文两张皮，图不对文，甚至风马牛不相及”是插图本的大忌，而出版商的动机是否纯粹，设计是否高明，出版商的修养高低、是否具有以读者为本的耐心和细致，在配图的过程中都会得以明确体现。《苦难美学》的图片类别相当丰富，从中国水墨到西方油画作品，从实物到人像，由作者选取，而非编者操刀。原创作品由作者选取图片，并配以图片说明，说明文字也相当精彩，图注选取了古典诗文、美学经典著作，有些则是作者对图片的解析感悟。例如在选取的图片《山水花卉册之四》的图注引用了宗白华的《论中西画法的渊源与基础》，“形式之最后与最深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神飞跃，超入美境；而尤在于它能进一步引人‘由美入真’，探入生命节奏的核心。”不仅配合了原文中对于古代文明中诗性伦理的解读，又使读者在阅读的过程中有所启迪，图文配合的相当妥帖。如果仅仅用插图来吸引目光，扩充页码，抬升定价，这些都将损害“插图珍藏本”的品质。
由于配图本身有水平、质量高低之分，配图如果太单调或者与文字不协调、或是编撰者在选择上过于随意就会损害全书的质量。图和文应该是相映成趣、相互辉映的，而不能一方成为另外一方的附庸，尤其是有些比较严肃的学术著作，要配上真正与文字有互动性的图片是一件很不容易的事。如果配上过多的图片，吸引了读者的视线，转移了注意力，有时反而会削弱文章的力量。为解决这一问题，出版商也有所尝试，如《艺术哲学》插图珍藏本将内文与彩图本分作两本，文字与插画可随意对照，颇有新意。
“我们的一切希望都满怀热忱地寄托于这一认识：在这忐忑不安抽搐着的文化生活和教化斗争下面，隐藏着一种壮丽的、本质上是健康的古老力量，尽管它只是在非常时刻有力地萌动一下，然后重又沉入深渊，等待未来的觉醒。”（《苦难美学》）这是一份忧郁的自信。在“苦难美学”这一原创性理论建构，成为新世纪以来中国思想史上一道澡雪精神、淬砺人物的人文景观的同时，《苦难美学》这一优秀的插图珍藏本也为以后的图文书出版提供了一个范本。
（《苦难美学》，刘士林著，湖北人民出版社２００４年４月版，５５．００元）
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